Nicola Petrizzi è nato a Potenza, il 7.1.1944, dove vive e lavora presso il Ministero dell’Economia e delle Finanze.

Già allievo del professor Aristide Tancredi, appassionato di arte e in modo particolare attratto dalla pittura, ha partecipato giovanissimo alle prime rassegne e mostre ( vedi “Premio Basento nel primi anni ‘60), privilegiando il paesaggio lucano in genere e poi il mondo contadino che ancora oggi rimane nodo fondamentale, se non esclusivo, dei suoi interessi pittorici.

Realizza dipinti esclusivamente ad olio, alternando alla spatola il pennello, e ponendo al centro degli stessi l’uomo generalmente “anonimo” con la universalizzazione dolorosa dei suoi problemi esistenziali.Ha partecipato a tantissime mostre e rassegne, facendo incetta di premi, sia nella regione Basilicata, sia in campo nazionale.

E’ citato in pubblicazioni specializzate; fra le altre, in “Pittori di Basilicata” e in “Poeti e pittori italiani”.Ha curato illustrazioni di alcuni libri di poesie.Le sue opere si trovano presso privati, chiese, uffici pubblici.

Hanno scritto di lui agli inizi della carriera:

“…Non posso non ricordare, qui di seguito, i veri pittori che hanno fatto o fanno la storia della vera arte pittorica potentina… Nicola Petrizzi…” (Mario Carnevale).

“…Il bravo Petrizzi, nelle cui opere trapela la preponderanza del paesaggio lucano con un vigoroso realismo che trascura la precisione del particolare dando vita ad una semplificazione della forma e ad una tonalità, ottenuta spesso da leggere pennellate di colore…” ( Il Tempo).

“… Nicola Petrizzi si è fatto apprezzare per il suo lirismo paesaggistico lucano…” (Il Mattino)

“…Il giovane Petrizzi non consente dubbi. Si tratta di un pittore di sicura maturità la cui tavolozza basata sui grigi e sulle terre, il cui impasto e la cui pennellata fluida evocano risonanze malinconiche…” (Il Tempo).

“…Si riconosce nei suoi quadri uno stile particolare che ne caratterizza le opere che, nella loro semplicità, sono piene di una luce reale, per cui nella sua pittura osservazioni ve ne sono fin troppe ed è ciò che ,fa pensare al successo…” (Michele Giocoli).

Percorso culturale di Mario Santoro

Mai come in questo caso si può parlare di pittura della continuità sulla linea del mondo contadino, se è vero che dai lontani anni ’60 e cioè dall’inizio dell’attività artistica di Nicola Petrizzi, come risulta da attestazioni di merito apparse su quotidiani come “Il Tempo” e “Il Mattino”, la sua fedeltà alla terra lucana è rimasta immutata anche se la tensione emotiva che accompagna le sue opere, le tonalità e i colori, vanno assumendo connotazioni diversificate e sembrano allontanarsi dal bianco e dal nero anche troppo marcati e allusivi.

Emozioni violente, accompagnate da catene di immagini in sovrapposizione, sensazioni di attrazione, con accelerazioni ritmiche e quasi fibrillazioni, rimandi immediati, per impatti situazionali allargati, diacronie di tempo dilatate nella immobilità e nella staticità con il sotteso implicito dinamismo, silenzi pensosi e carichi di sfumature, visioni, tendenti al mito, oltre i marcati segni-simboli, coralità pulsanti nella valanga dei discorsi possibili eppure taciuti, elementi ritornanti nella riproposizione ossessiva e variegata, memorie profonde e segnate, richiami molteplici nella colleganza dei significati, senso dello sbigottimento in un clima di magia e di incantevole rarefatta teatralità, sono solo alcuni riferimenti della pittura di Nicola Petrizzi; riferimenti che sbalzano nell’immediatezza del primo impatto e che tornano a riproporsi con sfumature ed allargamenti degli aspetti macroscopici del mondo contadino che funge, evidentemente e inequivocabilmente, da filo conduttore.

La pittura si impone e giganteggia con i segni estremi della chiarezza impressiva ed espressiva, con l’evidenza delle figure, prevalentemente umane, l’organizzazione degli sfondi, che costituiscono un insieme amalgamato ed omogeneo, con la forza plastica e viva dei riferimenti ed è capace di penetrare nell’anima dell’osservatore, scavando solchi profondi ed aprendo scenari straordinari nel sub conscio, col rimando immediato a lontananze evocanti situazioni tendenti a sfumare nella mitizzazione.

E se già nel lontano passato Mario Carnevale parla dell’arte pittorica di Petrizzi come “vera” e Michele Giocoli riconosce ai quadri “uno stile particolare”, val la pena annotare quanto scrive Antonietta Acierno Pellettieri per la quale i “Frammenti cromatici “ sono “tenuti insieme da un oscuro profilo che impedisce alle figure di frantumarsi in tessere aride e terrose” e mette in evidenza il fatto che le figure siano senza volto, “appoggiate le une alle altre, con la curva delle spalle oppressa da un peso invisibile; vicine, eppure straniate e lontane in una incapacità di comunicazione, in un’afasia di emozioni che le danna ad una solitudine esistenziale senza orizzonti, senza sfondo prospettico”. 

Si tratta di un vigoroso realismo nella marcata presenza dei simboli, uguali e ripetuti eppure sempre diversi, nella pensosità delle situazioni ritratte, nella tensione emotiva evidente, nella dilatazione del dolore umano e nella generalizzazione dello stesso, nella pienezza espressiva degli atteggiamenti, nella capacità di compattare secoli di immobilismo storico fino al richiamo di primordialità ancestrali, senza il pianto facile o la lamentazione scontata, ma con l’orgoglio della difesa del pudore, la gelosia dell’appartenenza ad un mondo nel quale prevale e domina la privazione, il sacrificio, la lotta per l’esistenza e per la sopravvivenza e campeggia il lavoro che sfinisce, sfibra, spossa, e che supera tutti i limiti e le scansioni temporali e finisce per permanere, permeando di sé le persone, anche nelle situazioni di pausa o di riposo, quasi un ottundimento del corpo e dell’anima o una maledizione biblica.

Un fatto appare certo: Petrizzi riabilita e nobilita, con la sua arte, quel mondo consegnandolo nella sua realtà, cruda e sofferente, senza operare facili momenti di antinatura o violenze gratuite e grossolane, né proponendo comode opposizioni e doppi sensi, ma rimanendo fedele al vero, filtrato attraverso la memoria che, come si diceva, a tratti, ammorbidisce gli aspetti, addolcisce l'insieme, attutisce i toni, crea atmosfere cariche di tensioni emotive, di morbide lontananze, di pensose malinconie che generano onde in riflusso nell’anima che ora si accartoccia su se stessa, ora si apre dismisura.

Per questo l’artista non cede mai al ripescaggio nell’immaginario individuale e collettivo, non aggiunge né toglie alcunché, non accentua né rimarca modulazioni, non cede alle tentazioni autolesionistiche del ricorso al difficile e al cerebrale, tipico di certe forme d’avanguardia, né abbocca allo sperimentalismo figurativo con le venature di ironia lieve o ancora alla quotidianità degli atti banali; preferisce piuttosto seguire un percorso lineare in un mondo radicato, forte, immobile, concreto e presente sebbene lontano nello spazio e nel tempo.

Non c’è mai ambiguità intenzionale di significati (l’autore è anima candida!), ma certamente intenzionale risulta la direzione univoca, insistente, ripetitiva pur nella polivalenza espressiva.

La pittura di Nicola Petrizzi si connota anche come testimonianza ma non ricorre ai particolari, privilegiando piuttosto l’insieme, i tratti macroscopici e lasciando i dettagli nascosti in una sorta di copertura anonima che consente all’osservatore la possibilità di ricercare elementi minimi, minuzie, indicazioni specifiche, particolari, sulla base della sua sensibilità.

La condizione di anonimato domina davvero nei dipinti, con un certo carico di sofferenza per chi li ammira, sia quando i personaggi rompono le zolle con rudimentali vomeri e segnalano la forza della loro fatica con il ripiegamento delle persone e l’accostamento delle stesse e con il rigonfiamento dei muscoli delle cosce e dei polpacci, sia in altre situazioni di lavoro, sia ancora nelle condizioni di riposo, sia infine in assenza dell’uomo.

E la tecnica risponde a questa esigenza. Petrizzi alterna spatola e pennello, anche sulla stessa tela: ora con tocchi decisi, se non rabbiosi e come sospinto da una sorta di furore, ora con leggerezza, ritornando più volte a ritoccare per una sorta di tendenza al perfezionismo. E privilegia solo pitture a olio, rifuggendo dall’acquerello e dalla tempera, pure sperimentata con successo in passato e, a pensarci bene, non può essere diversamente.

Crea situazioni globali nelle quali la luce in qualche modo deve essere soffusa, avvolgente, amalgamata nei toni, soffusa, ed evita sempre contrasti o effetti classici di luci ed ombre. Concorrono all’efficacia del risultato anche i colori che privilegia: ocra, giallo, marrone, o più propriamente terra bruciata, rosso nelle pennellate quasi secche o nelle spatolate improvvise con un effetto insieme decisamente bello, caldo, gradevole e tale da originare sensazioni di abbandono, di sapori antichi, di ansie attutite, di tensioni controllate, di rievocazioni a perdersi lontano come un racconto che incuriosisce, attira, cattura l’attenzione, incanta, appaga l’emisfero destro determinando accumuli si sensazioni sul filo di un’emozionalità che scatena vibrazioni e intenerisce culminando in una condizione di appagamento totale o totalizzante.